Легендарная коллаборация Алекса Микерова и Ольги Копыловой — мастер-класс-исследование себя, нюансов своей актерской игры в диапазоне от комедии до драмы и встреча со своим голосом — чтобы звучать на сцене уверенно и точно.

Алекс и Ольга в третий раз проводят совместный мастер-класс на BRIEF’е — и каждый раз эта встреча немного меняет жизнь участников (это сами участники так говорят).

Для кого этот мк?
— для всех, кто звучит тихо и вяло;
— для всех, кто хотел бы лучше управлять своим голосом;
— для всех, кто хочет уметь не только в комедийный импров, но и в драматический;
— для всех, кому важно улучшить свои актерские навыки;
— для всех, кто ощущает, что играет набор из примерно трех одинаковых персонажей и хотел быть разнообразнее на сцене;
— для всех, кто кому хочется поработать с нюансами существования на сцене и создавать более аутентичных персонажей;
— для всех, кто использует импровизацию как исследование себя и других, а не просто повод тупо поугарать;
— для всех, кому важно побыть в пространстве опыта, знаний и доверия и зарядиться мудростью и легкостью.

Вы посетили 100 мастер-классов. Знаете все правила, знаете что такое: «играй правду», «слушай», «не отрицай», «будь в моменте», «статус», «анюжуал», «гейм», «персонаж», «пфд», «да, и» и так далее.

А сцена всё ещё никакая: скучно, пресно, знакомо.

Кажется нас...

Я выступаю на BRIF с 2017 года, это мой первый мастер-класс и пришло время серьёзно поговорить«.

На мастер-классе вы:
— поймёте, почему техника — не равно импровизация (и что с этим делать).
— научитесь отслеживать, когда вы «в процессе», а когда — «в исполнении»;
— поймёте, почему нужно отказаться от импровизационных правил, которым вас учили и узнаете новые (от «да и» тоже придётся отказаться);
— проверите, что вам реально мешает быть интересным и живым на сцене;
— узнаете, как создавать форматы и выступления от которых весело и на репах и на сцене;
— «пощупаете» форматы, которые возвращают кайф и адреналин в игру.

Это не про то как «правильно» играть. Скорее почему у одних команд получается весело и мощно, а другие двигают в тишине стулья на сцене. Это будет большая лекция, а потом блок упражнений.

Отдельно участники узнают от Руслана:
— Как собрать зал на 500 человек и не лечь под капельницу (особенно как это сделать дважды: 6 декабря и 6 марта);
— Три элемента, которые нужны любой импров-команде, чтобы создать креативную атмосферу, в процессе не развалиться и рвать залы;
— Чем на самом деле нужно заниматься вне импровизации, чтобы у вас получалось в импрове.

Для кого:
— для тех, кто прошёл кучу курсов, но всё ещё не ловит настоящего удовольствия от сцены;
— для тех, кто словил ощущение «самоповтора», даже в импровизации;
— для тех, кто хочет перестать быть «техничным» и знающим правила, и стать живым, интересным и смешным;
— а ещё для тех, кому по какой-то причине смешно то, что я делаю в импровизации и хотелось бы научиться так же.

Я сам почти 10 лет наблюдал, как люди старательно учатся — и всё равно не веселятся на сцене. Я тоже терял драйв, и не понимал зачем это всё. Я знаю, где начинается веселье, и где оно умирает.

Этот МК — не обзор техник.
Это разнос иллюзий.
И шанс наконец-то начать играть по-настоящему и в кайф.

PS: если вы ищете мастер-класс, где «мы все братья», «обнимаемся в кругу» и «отпускаем страхи» — это не сюда.

О преподавателе:
— Сооснователь дома импровизации Сабраж
— Преподаватель Академии импровизации Prolmprove;
— Автор рекорда по числу зрителей на длинной форме импровизации (540 человек в 2024 году) с домом импровизации Sáбраж;
— Преподаватель Московской школы кино (МШК)
— Креативный куратор арт-кластера Таврида
— резидент Покровка. Театр

Мастер-класс о голосе: как сделать его сильным, уверенным и живым инструментом на сцене и в жизни.

На мастер-классе вы:
— сделаете голос сильнее и понятнее;
— перестанете мямлить и зазвучите уверенно;
— узнаете, что такое ваш природный голос и как он звучит на самом деле;
— получите простую рабочую схему для ежедневной голосовой тренировки;
— освоите чёткие приёмы управления голосом;
— зададите вопросы педагогу и получите живые ответы.

Для кого:
— для импровизаторов, стендаперов и сторителлеров;
— для всех, кто много говорит по работе.
P.S. Волшебной таблетки за один вечер не дам. Но если будете применять — результат закрепится и останется с вами.

О преподавателе
Создательница Мастерской импровизации и речи - М.А.М.
Опыт преподавания более 7 лет. Участница крупнейших фестивалей импровизации (МИФ, BRIF, Шамайка, БлагИмпров, TwoProv Fest) как актирса и ведущая мастер-классов.
Проводила обучение в крупных компания, среди которых Яндекс, JTI, Ясная поляна и др.

Мастер‑класс, где ты перестанешь думать и начнёшь действовать.

«Привет, я помогу тебе двигаться на сцене так, что зритель не сможет оторвать от тебя глаз. Уж я‑то точно знаю, как это сделать».

На этом МК мы не будем про «красиво стоять» и про абстрактную пластику. Будем про жёсткие рабочие инструменты, которые дают ощутимый результат уже в процессе. Ты научишься управлять вниманием зала через движение — и делать это так, чтобы сцена жила, даже если у тебя нет ни идеи, ни партнёра.

За одно занятие невозможно стать мастером, но мы разберём и опробуем ключевые приёмы, которые сразу сделают твою игру точнее и выразительнее.

О преподавателе:

Более 25 лет сценического опыта
Магистр психологии и педагогики, автор научных статей
Преподаватель в ИТМО
В импровизации с 2017 года
Автор и преподаватель театра тела и комедии
Автор и преподаватель курса stand up
Финалист лиги КВН Москвы и Подмосковья
Финалист телевизионной лиги КВН «Первая лига»
Автор онлайн курса «юмор как стиль мышления»
Руководитель детской студии импровизации «Точка»
В прошлом фитнес тренер и руководитель цирковой студии

Вы уже уверены на сцене, владеете классическими приёмами и хотите расширить творческий арсенал? Приглашаем опытных комиков на мастер-класс по чёрному юмору.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, чем чёрный юмор отличается от других жанров и на каких механизмах строится;
— поработаете с этическими границами — будете шутить остро, но не оскорблять зал;
— обыграете табуированные темы (смерть, болезни, катастрофы) — смешно и без цинизма;
— научитесь считывать реакцию зала и корректировать подачу на ходу;
— отточите интонации, паузы, мимику и жесты для провокационного материала;
— отредактируете свои чёрные шутки так, чтобы они оставались острыми, но не переходили грань.

Для кого:
— для комиков, которые уже выступают и хотят рисковать осмысленно;
— для авторов, уставших от плоскостного юмора;
— для стендаперов, которые пробовали чёрное, но не понимали, почему не заходит.

О преподавателе
13 лет в импровизации. В основе — «Импровс» (Improv Russia). Программная дирекция спецпроекта «Твой Ход» × «Импровизация». Авторство за шоу «Алкоимпров», «Аморалка» и проектом «Импров. Турнир». Под руководством — сцены «Студенты» в Москве, Питере и Воронеже.

Мастер-класс посвящён клоунаде в импровизационном театре.

Мы ненадолго обратимся к истории жанра, чтобы понять, как рождается клоун и почему маска помогает стать собой, а не спрятаться. Честно говоря, нет существа свободнее, чем клоун. А свобода - именно то, что так необходимо каждому импровизатору. Свобода ошибаться, удивляться и быть нелепым.
Не пугайтесь, но нас ждут слегка безумные упражнения на раскрепощение, поиск собственной клоунской маски и сценического образа. Мы перестанем быть звёздами импровизационной сцены и снова станем детьми - любопытными, честными, непосредственными и бесконечно готовыми к игре.

Этот мастер-класс - возможность отпустить контроль и выпустить своего внутреннего «дурака».

О преподавателях
Актёр, режиссёр, сооснователь театра «Попкорн Драма» (Воронеж). Резидент клоунского лейбла «ClownHouse» (Москва).

Высшее театральное образование — Екатеринбургский театральный институт (2021) и ВГИИ (2018). Работа в Коляда-театре (Екатеринбург), Никитинском театре и Воронежском уличном театре. С 2022 года — актёр и режиссёр «Попкорн Драма».

Лауреат фестиваля сценического движения (Санкт-Петербург), участник лабораторий «Новая Клоунада» (Москва). Шорт-лист фестиваля драматургии «Евразия» (Екатеринбург).

Три года в театре импровизации, два года преподавания импровизации в студии, четыре года преподавания актёрского мастерства — включая инклюзивные группы.

Иногда сцена просит тишины, иногда — смеха. Задача импровизатора — услышать, что нужно истории в каждую секунду, и помочь ей случиться. На этом мастер-классе разберёмся, как рождается драма, как возникает комедия и как мягко управлять этим балансом.

На мастер-классе вы:
— научитесь слышать, что именно сейчас хочет история — тишины или смеха;
— поймёте, как рождается драма и как возникает комедия;
— освоите мягкое управление балансом между драмой и комедией;
— будете работать с одним импульсом и превращать его в драму или комедию по своему выбору;
— научитесь сознательно переключать эмоциональный «термостат» сцены;
— отработаете связь тела, ритма и эмоциональной логики в сценах.

Для кого:
— для импровизаторов с опытом, которые хотят управлять настроением сцены;
— для тех, кто чувствует, что сцены часто «плывут» без ясной эмоциональной линии;
— для всех, кому не хватает практики — минимум теории, максимум работы с телом и ритмом.

О преподавателе
Импровизатор, тренер плейбек-театра и психодраматист с более чем 10-летним опытом в сцене и обучении. Ассоциированный тренер Центральной Российской Школы Плейбек-театра и Centre for Playback Theatre (Нью-Йорк). Член Академии психодрамы. Организатор фестиваля «Шамайка». Автор курса по юморотерапии и программ на стыке импровизации, плейбек-театра и психологии.

Широкий диапазон эмоций — рабочий инструмент импровизатора. Именно через эмоции рождается драматургия отношений между персонажами. На этом мастер-классе мы перестанем застревать в одном регистре — только смешно или только грустно — и научимся свободно проживать, выражать и менять эмоции.

На мастер-классе вы:
— освоите практические упражнения по выражению эмоций на сцене;
— научитесь работать в широком спектре чувств и переживаний;
— перестанете застревать в одном эмоциональном регистре;
— научитесь менять эмоции и интересно реагировать на обстоятельства;
— прокачаете свой эмоциональный аппарат, чтобы сцены выходили яркими и живыми;
— получите актёрские и сценарные инструменты для усиления эмоционального спектра.

Для кого:
— для импровизаторов, которые чувствуют, что их сцены эмоционально плоские;
— для тех, кто легко впадает в «комедию» или «драму» и не может переключиться;
— для всех, кто хочет, чтобы персонажи были живыми, а отношения между ними — убедительными.

О преподавателе
Около 10 лет в жанре. Кинодраматург, сценарист. Актриса и режиссёр. Кастинг-директор, ассистент по актёрам. Руководитель детской театральной студии. Экс-организатор и преподаватель студии импровизации «ИмпроМГИК». Участник стендап-камеди смены форума «Таврида». Тренер по импровизации (корпоративные и частные тренинги, тематические тимбилдинги). Участник команды организаторов фестиваля комедии Paramount Comedy Fest. Участник команды организаторов Первой студенческой школы проекта «Импровизация. Команды. Сцена «Студенты» Comedy Club Production. Участник форума «Театр возможностей». Организатор проекта «StandUp Лига», тренер по импровизации в рамках данного проекта.

Мастер-класс Алекса Микерова о том, как играть моноимпров: какие приёмы помогают чувствовать себя на сцене спокойно и радостно, а чего лучше не делать. Когда-то вас было много — целая группа после выпуска или весёлая команда единомышленников. Потом осталось несколько человек, которые ссорились из-за расписаний и разных взглядов. Дальше — тупров, ведь на двоих проще и организовывать, и договариваться на сцене. В конце останется только один — чтобы сделать моноимпров и понять ценность командной игры или, наоборот, решить, что в одиночку лучше.

На мастер-классе вы:
— узнаете, как строится моноимпров и какие виды бывают;
— научитесь публичному одиночеству;
— освоите общение с залом для хорошего моноимпрова;
— выйдете за границы комфортной игры со знакомыми и перестанете бояться играть с теми, кто вас не особо поддерживает;
— прокачаете скорость реакции и нестандартные ходы;
— полюбите себя на сцене, даже если вы одиноки.

Для кого:
— для всех, кто хоть раз задумывался про моноимпров;
— для всех, кто хочет проще и эффективнее играть с обычным зрителем;
— для всех, кто чувствует, что уверенно играет с хорошо знакомыми коллегами, но теряется с незнакомцами;
— для всех, кому важно прокачаться в скорости реакции и умении со-настраиваться с любым человеком на сцене;
— для всех, кого выбивают нестандартные ситуации на сцене: будем превращать их в импров-топливо, а не в страх и крах.

О преподавателе:
Единственный импровизатор в России, учившийся в Upright Citizen Brigade (Нью-Йорк), The Second City и IO Chicago (Чикаго). В импровизации с 2010 года. Участник одной из первых московских импров-команд No Brain Theatre.
Окончил актёрский курс МШНК (Ю. Муравицкий), курс актёра театра и мюзикла в «Лаборатории мюзикла» (Э. Таха, А. Преснов), ДПО в ВШСИ Константина Райкина.
Участвовал в лабораториях в Лос-Анджелесе (методика Сэнфорда Мейзнера) и Нью-Йорке (HB Studio, система Уты Хаген). Принимал участие в мастер-классах в Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Кракове.

Мастер-класс про конфликт в импровизации: как его создавать, развивать и делать смешным.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, как создавать конфликт и развивать его внутри сцены;
— поймёте, как переводить конфликт в комедийное русло, избегая агрессии;
— научитесь определять, нужен ли конфликт в конкретной сцене;
— прокачаете навык удержания сцены дольше 30 секунд;
— освоите приёмы, которые не дают сцене превращаться в пустой спор;
— сделаете персонажей объёмными — с позицией и интересными отношениями.

Для кого:
— для начинающих импровизаторов с базой;
— для продолжающих, кто ищет вдохновения для персонажей и сцен.

О преподавателе:
Чемпионка проекта «Импровизация. Команды» (ТНТ). Финалистка «Comedy Баттл» (ТНТ). Актриса и автор команд Высшей лиги и Премьер-лиги КВН. Участница проектов «JAM», «Большое шоу» и др. Ведущая шоу «Запреты» на ВК Видео. Участница первого за Уралом импров-шоу «Так Себе Театр» (Томск); участница импров-шоу Лолиты, Сабраж (Москва). Преподаватель академии ProImprove.

Мастер-класс о том, как добавлять в игру глубину через метафоры и парадоксы.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, как возникает метафора в импровизации;
— научитесь распознавать метафоры и использовать их в сценах;
— освоите приёмы соединения несовместимого — парадоксы как язык глубины;
— прокачаете навык наполнения сцен смыслом без потери лёгкости;
— поймёте, как метафоры и парадоксы работают вместе и усиливают друг друга.

Для кого:
— для опытных импровизаторов, которые хотят уйти от поверхностных сцен;
— для тех, кто чувствует, что в игре не хватает объёма и подтекста;
— для всех, кто готов работать со смыслами, а не только с сюжетом.

О преподавателе:
Прошёл обучение в ведущих американских театрах импровизации Second City и iO (2011–2012). Основатель Improv Moscow (2012). Школа занимается длинной формой импровизации и сторителлингом. Основатель фестиваля MIF (с 2017). Автор книги «Открывая мир лучше. Импровизация без предлагаемых обстоятельств» (2021). Автор концертов «Дом с окнами в небо» (2020), «Часовой обязан» (2022), «Самая большая любовь всей моей жизни» (2023), «оторва гангстер ассасин» (2024), «СНЫ» (2025).

Мастер-класс о драматургии в импровизации: как строить истории, которые запоминаются, а не просто набор шуток.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, почему одни сцены смешные и цепляют, а другие — просто проходные;
— поймёте, как драматургия помогает создавать яркие истории, а не ограничивает свободу;
— узнаете, как конфликт, цель персонажа и препятствия становятся топливом для комедии;
— научитесь находить юмор внутри истории, а не пришивать его сверху;
— поймёте, почему интересный персонаж смешнее того, кто просто шутит;
— освоите, как поднимать ставки и делать происходящее важным для героев и зрителей;
— научитесь оживлять сцену, если кажется, что история застряла;
— закрепите всё на практике через упражнения и сцены.

Для кого:
— для импровизаторов, которые хотят строить осмысленные истории, а не просто генерировать шутки;
— для тех, кто чувствует, что сцены не развиваются или быстро «сдуваются»;
— для всех, кто готов уйти от плоскостного юмора в сторону живой драматургии.

О преподавателе:
Опыт в импровизации — больше 8 лет. Преподаватель школы импровизации и стендапа «СРАЗУ». Участник телевизионного стендапа «Взрослые люди». Участник «Сборной по импровизации СПб». Призёр «Битвы миниатюр СПб». Серебряный призёр проекта «VSË» в составе команды «Жечь». Twoprov «Дабл Ди». Участник команды «Брутальные» (чемпионы сцены «Архангельск» в проекте «Импровизация.Команды», дважды вице-чемпионы сцены «Сибирь»).

Мастер-класс о паузе: как перестать бояться тишины и сделать её осознанным инструментом на сцене.

Представь: ты выходишь на сцену, вроде всё идёт нормально, но вдруг идеи в голове заканчиваются, появляется паника и замешательство — что делать дальше? Партнёр смотрит на тебя. Зал ждёт, а спасения нет. Знакомо?

Первый импульс — заговорить. Спастись словами. Но что если позволить тишине и неловкости случиться? Актёр Сергей Юрский говорил: пауза — это момент, когда зритель перестаёт наблюдать и начинает доигрывать за тебя. Он становится соавтором. Тот, кто умеет держать паузу, управляет вниманием зала, даёт сцене дышать и часто выдаёт самые неожиданные и смешные моменты именно тогда, когда перестаёт торопиться — и именно об этом мой мастер-класс.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, как взаимодействовать с партнёром без слов и считывать подтексты;
— поработаете с ограничением речи — посмотрите, что рождается, когда заболтать уже не получится;
— исследуете, как пауза работает на юмор, на отношения между персонажами и на сцену в целом;
— получите практический опыт невербальной коммуникации — через тело, присутствие, взгляд;
— поймёте, как считывать подтексты партнёра и отвечать на них без слов;
— перестанете воспринимать тишину как ошибку, провал или слабость — она станет вашим осознанным выбором;
— научитесь управлять вниманием зала через паузу и давать сцене дышать;
— откроете для себя, что самые неожиданные и смешные моменты рождаются именно тогда, когда вы перестаёте торопиться.

Для кого:
— для тех, кто заговаривает паузы по инерции;
— для тех, кто теряется в тишине;
— для тех, кто хочет найти другой уровень взаимодействия с партнёром;
— для всех, кто готов экспериментировать с невербальными инструментами.

О преподавателе:
Опыт в импровизации — 7 лет, из них 5 лет преподавания в «Точках Импро» (Санкт-Петербург) и Stage Improv (Грузия).
Участница сборной по длинной форме «Антагонисты» и ШИИ (Шоу импровизационных историй). Выступала в составе двух команд на основной программе BRIF.
Участница шоу «Стоп-слово».
2 года обучения актёрскому мастерству. Есть опыт корпоративных тренингов и тимбилдингов.

Мастер-класс о контакте с партнёром и залом — о том, из чего рождаются энергия, внимание и игры на сцене.

На мастер-классе вы:
— научитесь быстрее ловить ритм с партнёром;
— освоите, как слышать и чувствовать партнёра без слов;
— поймёте, как передавать импульс внутри команды и наращивать энергию игры;
— научитесь находить игру в моменте, а не мучительно её придумывать;
— закрепите всё на практике — в конце обязательно отыграете на сцене то, что пробовали.

Для кого:
— для тех, кто хочет усилить контакт с партнёром и залом;
— для тех, кто чувствует, что игра теряет энергию или не рождается сама;
— для всех, кому нужна практика — прикладная, телесная, энергичная и с минимумом слов.

Мастер-класс о гейме — одном из ключевых комедийных инструментов, который используют в импровизации, стендапе, скетчах, ситкомах и сценарном мастерстве.

На мастер-классе вы:
— получите полную базу знаний о гейме из монолога, органической сцены и минигеймов;
— разберётесь в разновидностях гейма и их применении;
— научитесь находить смешное в сцене, а не пытаться его придумать;
— освоите, как делать экспозицию так, чтобы партнёр вас понял и подхватил;
— поймёте, как выбирать правильную динамику персонажей под скетч — не только стрейтменом;
— узнаете, в чём разница между рационализацией и оправданием и когда что использовать;
— потренируете всё на практике, чтобы закрепить навык.

Для кого:
— для тех, кто слышал слово «гейм», но до конца не понял, что это такое;
— для тех, кто уже работает с геймом и хочет углубиться;
— для всех, кто хочет делать сцены непринуждённо смешными и развлекательными.

О преподавателе:
Преподаватель и импровизатор, участница основного состава Московского клуба импровизации. Обучалась у российских и зарубежных импровизаторов: Laura Doorneweerd-Perry (Нидерланды), Stephen Davidson (Великобритания), Flavien Reppert (Франция), Nick Byrne (Австралия), Will Luera (США). Тренировалась с командой «Импронавты» (Кэмбридж, Damian Smith). 2000+ часов тренерской практики, 200+ обученных студентов.

Мастер-класс для тех, у кого уже есть импров-сообщество, и для тех, кто только хочет его создать.

На мастер-классе вы:
— узнаете, что такое сообщество и чем оно отличается от чата, школы или просто компании знакомых импровизаторов;
— разберётесь, почему импров-комьюнити постепенно “затухает”, а люди перестают приходить на джемы, встречи и занятия;
— определите, зачем именно вам создавать сообщество и какую роль оно должно выполнять;
— узнаете самые распространённые ошибки организаторов импров-сообществ;
— увидите, что мешает развитию именно вашего комьюнити и какие точки роста у него есть;
— получите рабочие инструменты, которые помогают вовлекать людей и поддерживать жизнь сообщества;
— узнаете, с чего начать, если хотите создать импров-комьюнити в своём городе;
— получите понятную базу знаний вместо интуитивного подхода

Для кого
— для организаторов импров-занятий, которые хотят, чтобы люди возвращались снова и снова;
— для руководителей импров-студий, которые хотят выстроить сильное сообщество вокруг своей школы
— для тех, кто мечтает создать импров-комьюнити в своём городе;
— для людей, которым нравится объединять вокруг себя единомышленников и создавать пространство для общения;
— для всех, кто чувствует, что его сообщество перестало развиваться и не понимает, что с этим делать.

О преподавателе:
Комьюнити-менеджер сообщества импровизаторов ProImprove (Москва, с 2022). Автор курса по комьюнити-менеджменту для импров-сообществ Омска, Череповца, Уфы. Организовала 12 импров-кэмпов (с 2022), фестиваль ПИФ (2023), импров-тур на Байкал (2023), первый Freestyle Camp (2026). Организатор и проджект-менеджер курсов в Академии ProImprove (с 2022). Организует события, МК, поездки, джемы в сообществе ProImprove Fam. Тренер базового курса импровизации. Актриса импров-команд — тупров «Матильда», Женская сборная.

Мастер-класс о конфликте: как делать его ярким, зрелищным и энергичным, чтобы зритель смотрел, затаив дыхание.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, почему одни конфликты цепляют, а другие заставляют зрителя скучать или уходить;
— посмотрите на конфликт глазами зрителя — через упражнения увидите, как устроено внимание и соберёте свой пазл «зрелищного» конфликта;
— посмотрите на конфликт глазами персонажа — через упражнения определите, какие стратегии поведения вам ближе (защита, манипуляция, компромисс, нападение, избегание);
— научитесь выбирать стратегию, которая добавит сцене динамику;
— найдёте способы конфликтовать ярко, уверенно и с удовольствием.

Для кого:
— для импровизаторов, чьи конфликтные сцены выходят плоскими или нецепляющими;
— для тех, кто чувствует неуверенность в конфликте на сцене;
— для всех, кто хочет, чтобы конфликт стал топливом для сцены, а не препятствием.

О преподавателях:
Екатерина: 4 года в импровизации. Тренер длинной формы, соавтор курса «Лаборатория конфликта». Юрист-психолог, конфликтолог. 7+ лет в парламентских дебатах — призёр и финалист российских чемпионатов, тренер команд и спикеров, судья чемпионатов Европы (EUDC) и мира (WUDC) (2013–2015).

Станислав: более 8 лет в импровизации. Худрук команды «(НЕ)ЛЮБОВЬ», участник дуэтов и коллективов. Соорганизатор фестиваля «Глубина». Тренер по soft skills с 15-летним опытом, ведущий деловых игр и стратегических сессий.

«Да, и...», «кто? где? что?», «сделай партнера звездой». Если вы занимаетесь импровизацией, эти догмы слышали примерно тысячу раз на каждом втором курсе. Базовые правила отличные, пока помогают начать, но со временем превращаются в рамки, которые мешают развиваться на сцене.

На мастер-классе вы:
— разберёте неочевидные законы сцены и взаимодействия, которые редко формулируют на стандартных тренингах;
— критически посмотрите на общепринятые табу импровизации — так ли необходимо слепо соблюдать все эти «золотые правила»;
— найдёте баланс между свободой и структурой — где заканчивается полезная структура и начинается творческая стагнация;
— научитесь ломать правила так, чтобы это двигало сцену вперёд, а не разрушало её;
— перестанете сверяться с внутренним учебником во время игры и начнёте доверять своему импульсу.

Для кого:
— для импровизаторов, которые чувствуют, что базовые правила стали рамками;
— для тех, кто хочет выйти за пределы стандартных подходов;
— для всех, кто готов разрушать догмы, чтобы выйти на новый уровень игры.

О преподавателе:
Более 12 лет выступлений в импров-коллективах. Тренер по импровизации и юмору. Линейный продюсер и редактор Comedy Radio. Один из основателей команды Total Nutz.

Мастер-класс о присутствии, теле и гейме в длинной форме.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, где живёт страх ошибки, как он зажимает дыхание, плечи, голос и как отличить контроль от присутствия;
— поймёте, почему мы подменяем настоящие чувства имитацией и как перестать «играть» страх, стыд, растерянность — начать их выдерживать;
— научитесь доверять паузе, партнёру и своей уязвимости — обнаруживать сцену, а не строить её;
— освоите, как трансформировать гейм от простого к сложному и развивать его на протяжении длинной формы;
— поймёте, как существовать в длинной форме без персонажа;
— разберёте, что упускает импровизатор в групповом сознании в контексте длинной формы, и найдёте варианты решений для развития команды.

Для кого:
— для импровизаторов, которые работают в длинной форме и хотят выйти на новый уровень;
— для тех, кто чувствует, что сцены «строятся», а не рождаются;
— для всех, кто готов исследовать своё тело, чувства и присутствие на сцене.

О преподавателе:
Актёр, педагог, режиссёр. Окончил ВГИК (2010). Участвовал в программе «Новое лицо Театра». Прошёл семинар педагогов (Берлин, 2015) и обучение в AKT-ZENT (Берлин, 2016). Преподавал во ВГИКе и в Щукинском (2015–2018). Создал и поставил проект «Только раз» (2024). Преподаёт с 2013. Занимается коучингом профессиональных актёров, готовит их к ролям, сопровождает в съёмочном процессе. Ведёт тренинги по импровизации и актёрскому мастерству. Основал ImprovLab.

Мастер-класс о групповых сценах: как взаимодействовать в команде от трёх человек и делать массовые сцены живыми и сюжетными.

На мастер-классе вы:
— научитесь общаться группой (3–5 человек) и не перебивать друг друга;
— освоите, как сценично молчать, когда разговаривают другие, и не выпадать из сцены;
— отработаете техники взаимодействия внутри группы на сцене;
— научитесь входить в сцену третьим и четвёртым — так, чтобы вносить сюжетное разнообразие;
— прокачаете сценичность групповых сцен;
— освоите массовые сюжетные сцены.

Для кого:
— для команд от трёх человек, где групповые сцены провисают или превращаются в хаос;
— для импровизаторов, которые теряются в массовке или чувствуют себя лишними;
— для всех, кто хочет, чтобы групповая сцена работала как единый организм, а не как толпа.

О преподавателе:
С 2009 года на сцене, с 2015 — в импровизации. Работал больничным клоуном. Провёл 500 свадеб как ведущий. Основал и ведёт школу импровизации Никиты Талызина. Сооснователь клуба ПФД в Санкт-Петербурге. Обучает с 2022 года. Создал двухлетний курс «Хороший импров», авторскую методику и несколько курсов. Играет в командах и тупровах, создаёт драматические и экспериментальные форматы длинной формы. Выступает как импров-пианист.

Мастер-класс по телесному рождению персонажа.

Сначала думаем, потом двигаемся. Сначала придумываем характер, потом пытаемся натянуть его на своё тело, не соотнося со своей динамикой. В итоге — очень стараемся сделать их органичными, разнообразными, ну или хотя бы запомнить, как персонажи двигались.

На этом мастер-классе пойдём в обратную сторону — будем извлекать персонажей из собственного тела и его естественной органики.

На мастер-классе вы:
— научитесь слушать и слышать себя, ловить зарождающиеся импульсы и превращать их в движение, а движение — в характеры;
— поработаете с энергией пустого и заполненного пространства;
— найдёте чуткий телесный контакт с собой и с партнёром по сцене;
— заговорите на телесном языке, который появился задолго до речи;
— перестанете оценивать себя — будете доверять телу, делать глупости и летать без критики;
— избавитесь от «говорящих голов» — тело перестанет скучать на сцене;
— научитесь строить персонажей разного возраста, пола, веса — через пластику, а не через голову;
— поймёте, как характер отражается в пластике и как пластика влияет на характер.

Для кого:
— для импровизаторов, чьи персонажи живут только в голове, а тело остаётся пустым;
— для тех, кто устал придумывать характеры и хочет открывать их в себе;
— для всех, кто готов исследовать своё тело как бесконечный источник вдохновения.

О преподавателе:
Пять лет в импровизации. Участница тупрова «Импрессионистки» и театральной группировки «Дрожжи» (бывш. Тятр). Выступала на MIF, основной сцене BRIF, TuProv Fest. Соавтор курса «Магия Тупрова». Актриса в театре пластической драмы. Прошла три интенсива по телесным практикам и актёрский курс. Инструктор по единоборствам.

Мастер-класс о том, как строить сцену через тело, а не через голову.

Именно тело часто первым знает, что происходит в сцене. Пока голова пытается быстро придумать шутку, ход или сюжет, тело уже выдаёт характер, отношение, напряжение и направление действия. Если научиться слышать эту телесную память, сцены становятся глубже, точнее и естественнее: персонаж рождается не из схемы, а из физической правды, а история возникает не из выдумки, а из движения.

На мастер-классе вы:
— исследуете, как мышечное напряжение становится основой конфликта;
— увидите, как привычка, походка, поза и жест раскрывают внутреннюю логику персонажа;
— освоите построение импровизации через тело, а не через заранее придуманную идею;
— поймёте, как партнёр помогает разворачивать телесный импульс в живую историю.

Для кого:
— для импровизаторов, которые хотят выйти на более профессиональный уровень;
— для тех, кто чувствует, что сцены слишком «головные» и не хватает телесной органики;
— для всех, кто готов убрать лишний контроль и начать создавать истории, которые выглядят прожитыми, а не придуманными.

О преподавателе:
Актёр театра кукол. Окончил Ярославский театральный институт. Работал в Karlsson Haus, Московском театре кукол, Московском детском театре кукол. Режиссировал в Липецком театре кукол. В импровизации с 2012 года. Преподавал в «Fastrakids», «Песчанский остров», Школе радио (Ярославль), «Точка Импро», «Московское долголетие». Проводил тренинги для студентов школы Картозии. Автор курса «Терапевтическая импровизация» (с 2022, клиника Viel).

Страх обидеть партнёра или показаться «душным» приводит к тому, что игра становится предсказуемой, осторожной и скучной. В психологии это называется ложным сплочением — группа застревает на этапе вежливого знакомства и боится перейти к открытому обмену сильными идеями.

На тренинге вы:
— разберётесь, чем отличается «да, и» на сцене и в жизни;
— выявите свои привычные стратегии избегания конфликтов и поймёте, как они убивают комедию;
— научитесь принимать сильные решения в сцене, не оглядываясь на «удобство» для партнёра;
— освоите, как брать лидерство в массовых сценах и управлять группой;
— вернёте в игру риск и живую энергию — без страха перехватить фокус;
— через упражнения с дефицитом времени столкнётесь со своей привычкой «быть милым» и увидите, как она уничтожает комедию.

Для кого:
— для импровизаторов и готовых команд, которые хотят выйти из плоскости «безопасных» шаблонов;
— для тех, кто чувствует, что игра стала предсказуемой и осторожной;
— для всех, кто готов играть смело, остро и на высокой скорости.

Это психологический практикум, основанный на законах групповой динамики Курта Левина и модели Брюса Такмена. Курт Левин объяснил, как поведение человека меняется в группе и почему группа — это не сумма индивидуальностей, а новая среда со своими законами. Модель Такмена описывает пять этапов развития команды: от вежливого знакомства через конфликты и структурирование к зрелой работе. Понимание этих этапов помогает понять, на каком этапе застряла ваша команда и что с этим делать.

О преподавателе:
Основал и ведёт Академию импровизации ProImprove, разрабатывает методологию обучения. Основал IMPROVE CAMP. Работает бизнес-тренером soft skills. Возглавляет Ассоциацию тренеров по импровизации «Начало». Имеет квалификацию коуча ICF (Эриксон). Сертифицирован как тренер и разработчик трансформационных программ для взрослых.

Актёрское мастерство для комиков — сжатое руководство для тех, кто хочет прокачать навыки. Лайфхаки от профессиональной актрисы и режиссёра: как управлять зрителем, отыгрывать эмоции без переигрыша и держать паузу так, чтобы было интересно смотреть.

На мастер-классе вы:
— поймёте, что импров — это не только текст, но и паузы;
— узнаете, как говорить, когда не говоришь;
— разберётесь, как рождаются эмоции у актёра и как вызвать нужные эмоции у зрителя;
— научитесь заставлять зрителя верить в то, что вы делаете;
— освоите, как чувствовать время, эмоцию и отклик зала и менять подачу в моменте;
— поймёте, как подобрать образ, чтобы зритель узнал себя.

Для кого:
— для комиков, которые хотят углубить актёрскую составляющую игры;
— для тех, кто чувствует, что текста много, а жизни на сцене мало;
— для всех, кто готов работать с паузой, эмоцией и вниманием зала.

О преподавателе:
Шесть лет в импровизации. Играет за сборную Санкт-Петербурга — резидент клуба «Стейдж». Занимается батловой импровизацией, состоит в нескольких тупровах (Мхатупров, Брови, ДаблДи), играет в Импрайд Лиге и Импроклубе. Игрок сборной «Миксер». Также выступает в дуэтах и трио. Актриса театра и кино, режиссёр, сценарист. Владеет реп-фристайлом.

Представьте: сцена буксует, вы с партнёром стоите и смотрите друг на друга, в зале неловкая тишина, а играть ещё полчаса. Стрёмно, согласитесь. Проблему можно решить, и я расскажу как именно.

На мастер-классе вы:
— поймёте, как работает комедия и почему она работает;
— разберётесь, что именно ломается, если комедия не срабатывает;
— перестанете вымучивать текстовые шутки;
— получите инструменты, которые удержат любую сцену;
— научитесь добывать смех из слабостей, ошибок и искренних реакций;
— поймёте, в чём разница между смешным и комедийным;
— получите 8 действенных инструментов в свой арсенал;
— научитесь применять их на практике.

Не умеешь решать проблемы? Отлично! Партнёр творит дичь? Замечательно! Приходи — покажу, как привнести комедию в твой импров.

Для кого:
— для импровизаторов любого уровня;
— для тех, кто чувствует, что сцены сыпятся, и ищет чёткий метод, как их починить;
— для всех, кто хочет кайфовать от игры, а не выживать на сцене.

О преподавателе:
Выступал в Comedy Battle. Чемпион Центральной лиги КВН. Разогревал концерты Сергея Орлова, Нурлана Сабурова, Алексея Щербакова. Импровизатор, стендап-комик.

Мастер-класс о том, как играть сцены, которые принято считать скучными: интервью, покупки в магазине, первый день на работе, ссоры супругов перед разводом. В 99% случаев зрители всё понимают за первые секунды, а сцена всё длится — актёрам внутри интереснее, чем людям снаружи. Вырваться из этого круга трудно: участники перекладывают решения друг на друга, боятся сказать искренне, что их волнует, и не дают новых деталей. Мы нарушим все запреты и выйдем из этих сцен победителями.

На мастер-классе вы:
— разберётесь, почему такие сцены буксуют и где в них скрыт настоящий потенциал;
— научитесь добавлять детали, которые двигают историю, а не просто заполняют тишину;
— освоите, как подхватывать партнёра, который начинает «падать», и возвращать сцену в русло;
— поймёте, как действовать, когда партнёр не даёт новой информации или перекладывает решение на вас;
— перестанете избегать «запрещённых» заходов и превратите их в рабочий инструмент;
— возьмёте управление сценой в свои руки, не задавив партнёра и не перетягивая одеяло.

Для кого:
— для импровизаторов, которые уже играют сцены и хотят добавить в игру осознанности и контроля;
— для тех, кто устал обходить стороной бытовые темы и хочет чувствовать себя уверенно в любом заходе.

О преподавателе:
Основал школу импровизации «ИмпроКультура». Играет в команде «Правило Четырех». Проводил тренинги для Тинькофф, Альфа, Qiwi, музея Garage. Выступал спикером молодёжного форума AguteensFest. Дважды чемпион импров-турниров «Лига импрова» и «Команды» в Москве в составе команды «Честные».

Ты уже прошёл путь ученика, регулярно выходишь на сцену, понимаешь основы импровизации и чувствуешь, что готов делиться знаниями с другими. Но как превратить собственный опыт в качественное обучение? С чего начать, как выстроить занятия и стать педагогом, к которому хочется возвращаться?

На мастер-классе «От ученика к наставнику» мы разберём путь перехода от исполнителя к преподавателю. Поговорим о том, какими навыками должен обладать педагог по импровизации, как составлять программу занятий, объяснять сложные вещи простым языком и создавать безопасную атмосферу, в которой ученики не боятся ошибаться и начинают расти.

На мастер-классе вы узнаете:
- как понять, что вы готовы преподавать;
- с чего начать свой первый курс;
- как структурировать занятия и выстраивать программу обучения;
- как давать обратную связь, которая мотивирует, а не пугает;
- как работать с разными уровнями подготовки и особенностями учеников;
- какие упражнения действительно работают и почему

Этот мастер-класс подойдёт тем, кто хочет не просто показывать упражнения, а стать настоящим наставником — человеком, который помогает другим раскрывать себя через импровизацию, уверенно вести группы и вдохновлять учеников на развитие.

О преподавателе:
актёр театра и кино, импровизатор, режиссёр, ведущий
• Один из создателей шоу "Импровизация" на ТНТ
• Основатель школы стендапа и импровизации «Сразу»
• Основатель онлайн-школы Импровизации "Импрология"
• Автор первой и единственной книги по Импровизации в России - "Искусство Импровизации", которую сам озвучил.
• Создатель, Художественный руководитель, Актёр Театра Импровизации "Вангоги"
• Актёр, режиссёр, художественный руководитель театра "Поляна Сказок"
• Победитель XI Фестиваля "Монокль" за моноспектакль "Крылья" 2017г.
• 2004-2007г. Актёр Клоун-Мим Театра "МимИГРАнты"
• с 2008г. Актер, режиссер проекта "Ужасы Петербурга" Историческое интерактивно-театрализованное шоу.
• 2011-2015г. Актер и создатель театра импровизации "Cra3y" (с Арсением Поповым и Сергеем Матвиенко)